Ахматова А.А.
Анна Андреевна Ахматова — это не просто поэтесса, а целое явление в русской и мировой культуре, её творчество и судьба стали символом своей эпохи, отразив её взлёты и самые глубокие падения.
⬇︎
Творчество Ахматовой — это мост между великой культурой прошлого и драматическим настоящим, и сегодня её строки, прошедшие через огонь испытаний, звучат с той же пронзительной искренностью и властной требовательностью к человеческой душе
⬇︎
Творчество Ахматовой — это мост между великой культурой прошлого и драматическим настоящим, и сегодня её строки, прошедшие через огонь испытаний, звучат с той же пронзительной искренностью и властной требовательностью к человеческой душе
Биография
Годы жизни: 23 июня (11 июня) 1889 — 5 марта 1966.
Место рождения: г. Одесса, Российская империя.
Ключевые вехи:
▸ Настоящая фамилия при рождении — Горенко;
▸ Детство провела в Царском Селе — месте, связанном с Пушкиным, что оказало на не огромное влияние;
▸ В 1907 году Анна взяла себе творческий псевдоним — Ахматова, так как отец считал поэзию недостойным занятием и потребовал не срамить его фамилию;
▸ В 1910 году вышла замуж за поэта Николая Гумилёва;
▸ Вместе с Гумилёвым и Осипом Мандельштамом стала одним из основателей нового поэтического течения — акмеизма;
▸ За внешним успехом скрывались личные драмы — сложные отношения с Гумилёвым, расставание, а затем его расстрел большевиками в 1921 году;
▸ После революции 1917 года Ахматова не эмигрировала, оставшись с родной страной, что стало актом огромного мужества;
▸ В 1946 году её творчество было подвергнуто разгромной критике и её исключили из Союза писателей;
▸ 1960-е годы к ней пришло мировое признание, её номинировали на Нобелевскую премию, в Италии ей вручили премию «Этна-Таормина»;
▸ Скончалась 5 марта 1966 года в подмосковном санатории после очередного сердечного приступа, похоронена в Комарово под Ленинградом.
Место рождения: г. Одесса, Российская империя.
Ключевые вехи:
▸ Настоящая фамилия при рождении — Горенко;
▸ Детство провела в Царском Селе — месте, связанном с Пушкиным, что оказало на не огромное влияние;
▸ В 1907 году Анна взяла себе творческий псевдоним — Ахматова, так как отец считал поэзию недостойным занятием и потребовал не срамить его фамилию;
▸ В 1910 году вышла замуж за поэта Николая Гумилёва;
▸ Вместе с Гумилёвым и Осипом Мандельштамом стала одним из основателей нового поэтического течения — акмеизма;
▸ За внешним успехом скрывались личные драмы — сложные отношения с Гумилёвым, расставание, а затем его расстрел большевиками в 1921 году;
▸ После революции 1917 года Ахматова не эмигрировала, оставшись с родной страной, что стало актом огромного мужества;
▸ В 1946 году её творчество было подвергнуто разгромной критике и её исключили из Союза писателей;
▸ 1960-е годы к ней пришло мировое признание, её номинировали на Нобелевскую премию, в Италии ей вручили премию «Этна-Таормина»;
▸ Скончалась 5 марта 1966 года в подмосковном санатории после очередного сердечного приступа, похоронена в Комарово под Ленинградом.
Анна Ахматова с Николаем Гумилёвым и сыном
Перед весной бывают дни такие…"
Перед весной бывают дни такие:
Под плотным снегом отдыхает луг,
Шумят деревья весело-сухие,
И теплый ветер нежен и упруг.
И легкости своей дивится тело,
И дома своего не узнаешь,
А песню ту, что прежде надоела,
Как новую, с волнением поешь.
Перед весной бывают дни такие:
Под плотным снегом отдыхает луг,
Шумят деревья весело-сухие,
И теплый ветер нежен и упруг.
И легкости своей дивится тело,
И дома своего не узнаешь,
А песню ту, что прежде надоела,
Как новую, с волнением поешь.
Весна
Основные темы и мотивы творчества
Ахматова всегда оставалась хранительницей культурной традиции, связывая свою эпоху с наследием Пушкина и Данте.
I Любовная лирика:
Это визитная карточка ранней Ахматовой, но её любовь — это не романтическое чувство, а драма.
▸ Любовь-драма, любовь-поединок: Её любовная лирика — почти всегда кульминация или финал драмы, это последнее объяснение, разрыв, измена, воспоминание о ушедшем.
«Сжала руки под тёмной вуалью…» — весь сюжет разыгрывается в одной точке, в жесте и реплике.
▸«Вещность» и психологизм: Ахматова-акмеист выражает внутреннее состояние через внешние, точные детали. Эмоция материализуется в предмете, жесте, детали интерьера.
«…И столкнулся в диске злой / С туфелькой правой каблук левой» - эта деталь — целая история о нервном, тревожном ожидании.
▸ Ролевая лирика: Любовные ситуации часто подаются от лица разных героинь: то рыбачки, то маркизы, то простой женщины, это создаёт эффект универсальности: любовная драма вечна и повторяется в разных обличьях.
I Любовная лирика:
Это визитная карточка ранней Ахматовой, но её любовь — это не романтическое чувство, а драма.
▸ Любовь-драма, любовь-поединок: Её любовная лирика — почти всегда кульминация или финал драмы, это последнее объяснение, разрыв, измена, воспоминание о ушедшем.
«Сжала руки под тёмной вуалью…» — весь сюжет разыгрывается в одной точке, в жесте и реплике.
▸«Вещность» и психологизм: Ахматова-акмеист выражает внутреннее состояние через внешние, точные детали. Эмоция материализуется в предмете, жесте, детали интерьера.
«…И столкнулся в диске злой / С туфелькой правой каблук левой» - эта деталь — целая история о нервном, тревожном ожидании.
▸ Ролевая лирика: Любовные ситуации часто подаются от лица разных героинь: то рыбачки, то маркизы, то простой женщины, это создаёт эффект универсальности: любовная драма вечна и повторяется в разных обличьях.
II Тема Поэта и Поэзии: Эта тема логически вытекает из темы памяти, поэт у Ахматовой — не избранник, а носитель памяти и служитель Слова.
▸ Гражданская миссия поэта: В стихотворении «Мужество» (1942) поэзия объявляется национальным достоянием, которое нужно сберечь ценой любых жертв.
«И мы сохраним тебя, русская речь, / Великое русское слово» - поэт разделяет судьбу народа.
▸ Поэт и Власть: Тема сложных, трагических отношений творца с тоталитарной государственной машиной, поэзия — это то, что нельзя отнять, даже запретив печататься.
«И упало каменное слово / На мою ещё живую грудь… / Это — можно» - но даже после «каменного слова» приговора она находит в себе силы жить и помнить.
▸ Процесс творчества: Ахматова показывает рождение стиха как трудный, иногда мучительный акт, требующий полной самоотдачи.
«Творчество» — стихотворение, где рождение стиха описывается как мистическое явление, начиная с едва слышного звука, который постепенно обретает форму.
▸ Гражданская миссия поэта: В стихотворении «Мужество» (1942) поэзия объявляется национальным достоянием, которое нужно сберечь ценой любых жертв.
«И мы сохраним тебя, русская речь, / Великое русское слово» - поэт разделяет судьбу народа.
▸ Поэт и Власть: Тема сложных, трагических отношений творца с тоталитарной государственной машиной, поэзия — это то, что нельзя отнять, даже запретив печататься.
«И упало каменное слово / На мою ещё живую грудь… / Это — можно» - но даже после «каменного слова» приговора она находит в себе силы жить и помнить.
▸ Процесс творчества: Ахматова показывает рождение стиха как трудный, иногда мучительный акт, требующий полной самоотдачи.
«Творчество» — стихотворение, где рождение стиха описывается как мистическое явление, начиная с едва слышного звука, который постепенно обретает форму.
Стихотворение «Мужество»
III Тема Памяти и Истории: C годами личная тема перерастает в общественную и историческую, память становится главным нравственным долгом поэта.
▸ Память как сопротивление забвению: В эпоху, когда стирали память о прошлом, Ахматова сознательно становится его хранительницей. Она ощущает себя связующим звеном между «старым миром» и новой, трагической эпохой.
Стихотворение «Всё расхищено, предано, продано…», где «чудотворная» надежда возникает из самой глубины отчаяния.
▸ Тема материнского и народного страдания: Личное горе становится вселенским, поэма — это памятник не только её сыну, но и всем жертвам репрессий, всем женщинам, с которыми она стояла в «тюремных очередях.
«Магдалина билась и рыдала, / Ученик любимый каменел, / А туда, где молча Мать стояла, / Так никто взглянуть и не посмел».
▸ Связь с культурной традицией: Память для Ахматовой — это также память культуры, её стихи наполнены аллюзиями на Пушкина, Данте, Шекспира, библейские сюжеты, она доказывает, что новая, жестокая эпоха может и должна быть осмыслена через язык великой культуры прошлого.
▸ Память как сопротивление забвению: В эпоху, когда стирали память о прошлом, Ахматова сознательно становится его хранительницей. Она ощущает себя связующим звеном между «старым миром» и новой, трагической эпохой.
Стихотворение «Всё расхищено, предано, продано…», где «чудотворная» надежда возникает из самой глубины отчаяния.
▸ Тема материнского и народного страдания: Личное горе становится вселенским, поэма — это памятник не только её сыну, но и всем жертвам репрессий, всем женщинам, с которыми она стояла в «тюремных очередях.
«Магдалина билась и рыдала, / Ученик любимый каменел, / А туда, где молча Мать стояла, / Так никто взглянуть и не посмел».
▸ Связь с культурной традицией: Память для Ахматовой — это также память культуры, её стихи наполнены аллюзиями на Пушкина, Данте, Шекспира, библейские сюжеты, она доказывает, что новая, жестокая эпоха может и должна быть осмыслена через язык великой культуры прошлого.
«Распятие»
Художественное своеобразие
«Вещность» и ясность: Унаследованная от акмеизма точность в деталях, эмоции передаются не через абстрактные образы, а через конкретные предметы: перчатка, ветка вербы, тюремный затвор.
Диалогичность: Многие её стихи построены как фрагмент диалога или внутренний монолог, что создаёт эффект непосредственности и драматизма.
Классическая строгость формы: В отличие от многих современников-авангардистов, Ахматова сохраняла верность классическим ритмам, рифме, строгой строфике, эта внешняя гармония лишь сильнее подчёркивала внутренний трагизм её тем.
Скрытая символика: За внешней простотой и ясностью часто скрываются глубокие библейские и культурные аллюзии (например, в "Реквиеме" она сравнивает себя с "стрелецкими жёнками" и Девой Марией у креста).
⬇︎
Анна Ахматова — фигура титанического масштаба. Из лирической героини Серебряного века она выросла в поэта-пророка, разделившего судьбу своего народа.
Диалогичность: Многие её стихи построены как фрагмент диалога или внутренний монолог, что создаёт эффект непосредственности и драматизма.
Классическая строгость формы: В отличие от многих современников-авангардистов, Ахматова сохраняла верность классическим ритмам, рифме, строгой строфике, эта внешняя гармония лишь сильнее подчёркивала внутренний трагизм её тем.
Скрытая символика: За внешней простотой и ясностью часто скрываются глубокие библейские и культурные аллюзии (например, в "Реквиеме" она сравнивает себя с "стрелецкими жёнками" и Девой Марией у креста).
⬇︎
Анна Ахматова — фигура титанического масштаба. Из лирической героини Серебряного века она выросла в поэта-пророка, разделившего судьбу своего народа.
Памятник Ахматовой в Бежецке (Тверская область)